מה כל יזם יכול ללמוד מ וולט דיסני

כולנו יכולים ללמוד מוולט דיסני, היזם.

וולט דיסני מפורסם ביצירת אחד המותגים המוכר ביותר בעולם, דיסני, אבל מעטים יודעים על האיש מאחורי הממלכה הקסם, שלא לדבר על מאות קריקטורות אנימציה, אינספור סרטים תכונה וצעצועים אינסופיים שנושאים את שמו .

יוזם ויזם משפיע באמצע המאה ה -20, וולט דיסני עבר משרטוט ארנב (כן, ארנב) להפעלת אימפריה של מיליארדי דולרים.

שנותיו המוקדמות של וולט דיסני:

דיסני נולד בשנת 1901 בשיקגו והיה אמן נלהב מגיל צעיר. בגיל 16 התגייס לצלב האדום ושירת במלחמת העולם הראשונה, כשהוא נוהג באמבולנס שהתאים לו בציורי הקריקטורה שלו. עם שובו, הוא עבד בתור קריקטוריסט פרסום קנזס סיטי, מיזורי, אבל זה חמוץ במהירות.

ואז החליט דיסני לעבור לקליפורניה, שם החל לעבוד עם אחיו, רוי. וולט טיפל בהיבטים היצירתיים של השותפות, ואילו רוי התמקד בקצה העסקי והפיננסי. האחים דיסני שאלו קצת כסף, הקימו סטודיו במוסך של הדוד שלהם, והשמיעו קול עם סדרה של קריקטורות בשחור-לבן ובה ארנבת בשם אוסוולד, שהפיקה עבור אולפני יוניברסל. כאשר וולט ביקש את יוניברסל לגייס, עם זאת, הם נרתעו. מאחר שהאולפן שמר על זכויות הדמות, דיסני פרש את אוסוולד אחרי 1928, למרות שהסדרה נמשכה.

הרוח היזמית של וולט דיסני:

דיסני חזרה ללוח השרטוט, והוציאה קריקטורה שקטה בשם " מטוס מטורף" שהציגה דמות חדשה בשם מיקי מאוס. אבל הופעת הקול שינתה הכול בהוליווד. כדי לנצל את שיגעון "Talkies," דיסני עיכבה מטוס מטורף ובמקום זאת הפיקה קריקטורה השנייה של מיקי מאוס, זה עם קול.

Steamboat Willie , שוחרר בשנת 1928, היה סרט אנימציה הראשון תכונה תכונה מסונכרן. למרות ההצלחות הבינלאומיות של הסרט, וולט ורוי עדיין נזקקו לכסף, ולכן הם העניקו לתמונה של מיקי מאוס תמורת תשלום של 300 דולר, שישמשו על לוח נייר שמיועד לילדים.

דיסני הפך מקובע על השימוש בטכנולוגיה החדשה ביותר עבור הסרטים שלו. הוא קיבל זכויות בלעדיות להשתמש Technicolor בסרטים אנימציה במשך שנתיים, זכייה בפרס האוסקר הראשון שלו בשנת 1932 עבור אנימציה קצר פרחים ועצים , שהיה גם הקריקטורה הראשונה בצבע מלא.

הוא ינצח 26 אוסקרים במהלך הקריירה שלו, את הפרסים ביותר שניתן לכל אדם. בשנים הקרובות, גופי, דונלד דאק ועוד כמה דמויות בלתי נשכחות הצטרפו למיקי. אבל דיסני האמינה כי העתיד של החברה היה באורך מלא סרטים, ושחרר את שלגיה ושבעת הגמדים בשנת 1937. זה היה הסרט הראשון באורך מלא אנימציה להפקת טכנולור, ועלות כמעט 1.5 מיליון דולר לעשות, ללא תקדים של כמות באמריקה של תקופת השפל.

הצמיחה של החברה:

דיסני זיהה את כוחו בתכנון הסיפור, לא ממש אנימציה, וכאשר האחים בנו סטודיו ב Burbank, קליפורניה, הם העסיקו יותר מ -1,000 אנשים, כולל אנימטורים.

בהתבסס על ההצלחה של שלג לבן , דיסני שוחרר פינוקיו ופנטזיה בשנת 1940, Dumbo בשנת 1941, במבי בשנת 1942. כל הפך להיטים בולטים כמו דיסני היזם גדל לתפקידו כבעל עסק.

אבל בסוף 1930s בתחילת 1940s היו זמנים קשים עבור עסקים אמריקאים. דיסני עשה את זה דרך השפל הגדול ומלחמת העולם השנייה על ידי הקדיש הרבה של האולפן החדש שלו להפקת סרטים, חינוך ותעמולה עבור ממשלת ארה"ב. היא גם הפיקה קומדיות קצרות שנועדו להגביר את המורל הלאומי. כדי לגייס כסף נוסף, דיסני לקח את פעילותו לציבור בשנת 1940.

החברה לא הפיקה סרטי קולנוע חדשים במלחמת העולם השנייה, אבל ב -1944 היא שיחררה את " שלג לבן" לתיאטרון, והביאה להכנסות משמעותיות באותה שנה. זה יתחיל אסטרטגיה משותפת של שחרור מחדש סרטים על כל 10 שנים, ומאוחר יותר המסדיר את הזמינות של סרטי דיסני על VHS ו- DVD.

הסרט הגדול הבא אנימציה הגיע בשנת 1950, עם שחרורו של סינדרלה .

גִוּוּן:

כמו החברה גדלה, דיסני מגוונת הייצור מעבר קריקטורות וסרטים אנימציה. אי המטמון , שוחרר בשנת 1950, היה סרט הפעולה הראשון של האולפן, והחברה הקימה את Buena Vista Distribution כמה שנים מאוחר יותר. עם חברת ההפצה שלה, דיסני יכולה להמשיך לסחוב סרטים תוך שמירה משמעותית על עלויות ההפצה. Live-Action צפיות כגון שוויצרי משפחה רובינסון בשנת 1960 מרי פופינס בשנת 1964 אחריו.

הופעת הבכורה בטלוויזיה של דיסני הגיעה בערך באותו זמן כמו אי המטמון , עם שעה אחת מיוחדת בארץ הפלאות . הפופולרי מיקי מאוס מועדון debuted בתור סדרת טלוויזיה בשנת 1955.

אבל זאת היתה עוד תוכנית טלוויזיה שהחלה ב -1954, שנקראת דיסנילנד , שהראתה שלולט דיסני יש תוכניות גדולות עוד יותר לחברה. כמה שנים קודם לכן, דיסני הקימה את WED Enterprises כחברה נפרדת והחלה להכין תוכניות לדיסנילנד, פארק שעשועים ענקי. מכיוון שהפארק היה חלק מתאגיד נפרד, דיסני הצליחה לפתח אותו בחשאי, לדאוג לגבי איך יגיבו בעלי המניות לידיעת פרטי הפרויקט. דיסנילנד נפתח בשנת 1955 כפארק שעשועים שלא כמו כל שאר העולם שראה.

דיסני מועסקים אסטרטגיה ייחודית כדי להפוך את פארק השעשועים במהירות מוצלחת. הוא ביקש מספר חסויות של חברות כדי לסבסד עלויות ומיקור חוץ מזון וסחורה בתוך הפארק. פעם אחת היה דיסנילנד מרוויח הכנסות, החברה רכשה את הזכויות הללו ושמר את ההכנסות באופן פנימי. תוכניות לפארק השני, אשר בסופו של דבר הפך וולט דיסני וורלד, החלה עם רכישת קרקעות בפלורידה בשנות השישים. הפארק השני יכיל את החזון של דיסני על איך תיראה הקהילה העירונית העתידית; הוא כינה אותו "אב טיפוס אב טיפוס של קהילת המחר", הידוע כיום בשם מרכז אפקוט.

החלום חי: וולט דיסני מת ב -1966, חמש שנים לפני שדיסני וורלד נפתחה באורלנדו, פלורידה, ו -16 שנים לפני שנפתח מרכז אפקוט ב -1981. מגזין טיים בשם דיסני הוא אחד האנשים החשובים ביותר במאה ה -20 בזמנה . בפרופיל, המגזין מגלה צד כהה יותר, לא מאושר, של האיש שהביא שמחה לכל כך הרבה אנשים.

אבל זה לא הוגן לומר כי וולט דיסני איבד פרספקטיבה במהלך הנסיעה שלו להצלחה יזמית. הוא מצטט לעתים תכופות כאומר: "אני רק מקווה שלא נפסיד דבר אחד, שזה התחיל על ידי עכבר".